Iako je svačiji kreativni i/ili profesionalni put jedinstven, uočljivi su određeni obrasci koji se ponavljaju kod većine ljudi koji se ozbiljnije bave fotografijom. Tehnologija i oprema se mijenjaju, ali psihološke, tehničke i kreativne barijere kroz koje prolazimo ostaju iznenađujuće slične.
Prepoznavanje razvojnog puta pomaže nam shvatiti gdje se trenutačno nalazimo, ali i kako lakše premostiti zastoje koji nas muče i oblikuju kao autore.
1. Oduševljenje (kupnja prvog “pravog” fotoaparata)
- Usmjerenje pažnje: oduševljenje opremom i tehnologijom kod prvog kupljenog pravog fotoaparata. Ono što se nerijetko dešava, prvi fotoaparat je skromnijeg cjenovnog razreda i gotovo kao po nekom pravilu , prvi objektiv je kit objektiv koji se kupuje zajedno s fotoaparatom.
- Što najčešće radimo: fotografira se apsolutno sve – od obiteljskih okupljanja, kućnih ljubimaca, kukaca, lokvi nakon kiše, golubova, labudova, lišća, cvijeća.. itd. I tu nema ništa loše, jer će jedino tako fotografija i fotografiranje “ući pod kožu”.
- Greške i uvjerenja: nakon nekog vremena počinje vladati duboko uvjerenje kako “bolji fotoaparat automatski znači bolju fotografiju”. U tim početcima, nerijetko se radi u Auto načinu rada, dok su RAW format i obrada fotografije još uvijek u rangu fotografske egzotike.
- Nabava foto opreme bez znanja: ovu fazu također može (ali i ne mora) obilježiti i nabava fotografske opreme bez prethodnog detaljnijeg informiranja, prakse i potrebnog znanja. Vrlo često je u fokusu nabava novog fotoaparata, a nešto rjeđe objektiva. Očekivanja od novog fotografskog seta su velika, ali rezultati imaju pomak koji je isključivo posljedica različite i/ili bolje fotografske opreme
2. Tehničko opismenjavanje (trojstvo ekspozicije)
- Početak istraživanja drugih opcija: ovo je početak napuštanja automatskog rada fotoaparata, bilo da se radi o potpunom Auto Modu ili pred definiranim scenama (ukoliko ih imate na fotoaparatu). Polako se počinje eksperimentirati, a zatim i učiti kako funkcionira Manualni (M) mod, S (Tv), A (Av) i P mod. Ovo je vrijeme kada počinjemo preuzimati kontrolu nad svojim fotoaparatom.
- Glavni interes u ovoj fazi: savladavaju se tehnički odnosi između blende, brzine zatvarača i ISO vrijednosti. Nekako paralelno s ovim, nauči se čitanje i korištenje histograma. Odabir fokusnih točaka spada u nova “otkrića” pa samim time zauzima značajniju ulogu u stvaranju fotografija.
- Primjena u praksi: fotografije konačno postaju tehnički korektne, pravilno eksponirane, oštre i bez promašenog fokusnog područja. Ono što još čeka svoj razvoj su kompozicija, estetika i primjena fotografskih pravila. Za sada uglavnom stvaramo fotografije bez jasne priče ili emocije. Tehnički dio još uvijek zauzima centralno mjesto pažnje, što nije loše. Ovo je i vrijeme, kada se oni najodvažniji, odlučuju izaći u javnost sa svojim fotoaparatom i počinju fotografirati izvan nekog njihovog zaštićenog okruženja.
- Kratkotrajno ili potpuno zadovoljstvo: ova razvojna faza može trajati duže ili kraće, ovisi o ambicijama, brzini učenja i primjeni naučenog. Fotografi i fotografkinje koji očekuju više od svojih fotografija, prelaze na iduću razinu.
No jedna dio ostaje ovdje jer su zadovoljni “tehnički” korektnim fotografijama i od fotografije ne očekuju više. I to je uredu, jer tzv. “dnevničko fotografiranje” ima svoju, ako ništa drugo, osobnu i emocionalnu vrijednost. Najčešći motivi za takvo fotografiranje su važni obiteljski ili poslovni događaji, prijateljska okupljanja, uspomene s putovanja ili bilo što drugo što nam je u tom trenutku bilo važno.
Tečaj fotografije za bazično tehničko znanje i uvod u kreativni rad
U ovom razvojnom periodu, u velikoj mjeri pomaže individualni tečaj “Osnove fotografije 1”. Uz mentora (koji mora imati bogato fotografsko iskustvo, pa zato dobro birajte gdje ćete poći na tečaj fotografije) bazično tehničko znanje neće biti nepremostiva ili teško shvatljiva prepreka. Uz potreban teorijski dio, puno prakse i primjera moguće je jednostavno i brzo ovladati svim tehničkim temama za stvoriti korektnu fotografiju.
3. Sindrom “sve sam savladao” (kritička faza)
- Krećemo u proširenje znanja: počinjemo se baviti i teorijskim radom vezanim uz fotografiju. Uči se o kompoziciji fotografije, osnovama estetike i fotografska pravila. Kada se usvoje i počinju se primjenjivati osnove ovih novih područja, kreće gotovo rigidno poštivanje pravila iz svake od tih cjelina. Ovo je posljedica “osvjedočenog” uvjerenja kako ona najbolje funkcioniraju za korektnu fotografiju. I budimo pošteni, kada se nalazimo u ovoj fazi, želimo fotografijom pokazati kako smo nešto naučili i baratamo znanjem iz fotografske teorije.
- Razvoj “kritičkog” gledanja: fotograf ili fotografkinja počinje intenzivno analizirati i primjećivati tuđe “pogreške”. Pravilo trećina, zlatni rez, smještaj glavnog motiva na plohi fotografije, polje dubinske oštrine i tehnička savršenstva postaju “zakon”. Svako odstupanje od “školskih pravila” spremni smo proglasiti lošom fotografijom. Iz ove perspektive, možda se doista i radi o lošoj fotografiji, no dešavaju se i pogrešne “presude”.
- Gdje griješimo: imamo osjećaj kako smo usvojili sve što je potrebno za stvaranje vrlo dobre ili čak odlične fotografije. Ono što se zapravo dešava je pretjerana samouvjerenost i robovanje pravilima. Ovakvo strogo držanje naučenog i provjerenog zapravo blokira kreativnost i autentičnost. Ali u ovoj razvojnoj fazi još je uvijek potrebno!
- Pravila su zato da se krše: ovo je jedna od najčešćih i najgorih rečenica koja se javlja u ovom periodu. Prvo, pravila postoje zato jer pravilno usmjeravaju fotografski rad. Drugo, kršenje pravila je rezervirano tek za neka buduća vremena, jer ni ova koja smo do sada naučili ne primjenjujemo u punoj mjeri onako kako bi trebali. Ukratko, kršenje pravila u ovoj fazi uglavnom izgledaju konfuzno i bez ikakvog jasnog cilja i/ili opravdanja.
Tečaj fotografije osnova kompozicije, estetike i opće poznatih fotografskih pravila
Za potpuno shvaćanje, barem osnova kompozicije fotografije, estetike i opće poznatih fotografskih pravila, u velikoj mjeri može pomoći individualni tečaj “Osnove fotografije 2”. Kao i kod tečaja “Osnove fotografije 1”, ovdje se radi onaj nužni teorijski dio, a većinu vremena bavimo se fotografiranjem i primjenom tema koje se obrađuju na tečaju. Nakon ovoga tečaja, polako ali sigurno, pokreće se fotografsko razmišljanje, pažljiva gradnja kompozicije fotografije, pazi se na estetiku i fotografska pravila koja u svemu tome usmjeravaju fotografa ili fotografkinju.
4. Kreativna kriza (traženje stila)
- Nedostatak motiva: dolazi do zasićenja tehnički savršenim fotografija, s tek ponekim kreativnim elementom koji se ograničeno primjenjuje, ovisno o situaciji. Također smo još uvijek u nekoj “sigurnoj zoni”, fotografiramo isključivo po danu, vraćamo se od prije poznatim motivima i tražimo neke sitne varijacije unutar iste teme. Počinje se javljati osjećaj kako su nam kadrovi “prazni”.
Ovdje se mogu događati dvije stvari na fotografiji, a to su: sadržaj bez konteksta i kontekst bez sadržaja. Obje situacije mogu biti porazne za fotografiju jer ostavljaju prostor za sumnju u autentičnost prikazanog ambijenta ili motiva. - Osjećaj zasićenosti: javlja se frustrirajući osjećaj da je “sve već viđeno, snimljeno i ispričano” i kako više tu ne možemo ništa novog napraviti. Ovo je najozbiljnija prijelomna točka u razvoju većine fotografa i fotografkinja. Ukoliko se ne pokrene kreativna strana, može se dogoditi odustajanje od ozbiljnijeg fotografiranja i fotografskog stvaranja.
- Preokret (ako se odgodi): počinjemo svjesno eksperimentiranje s naprednijim tehnikama fotografiranja koje smo vidjeli kod drugih, poznatijih fotografa ili fotografkinja. U ovoj fazi fotografiramo u RAW formatu i obrađujemo svoje fotografije, tražeći neki poseban dojam koji bi fotografija trebala ostaviti. Kod ovog preokreta konačno shvaćamo ulogu svjetla i počinjemo s dubljim proučavanje svjetlo-sjena odnosima, specifičnim paletama boja kao i crno-bijele estetike fotografije. Napuštaju se “sigurni” obrasci i konačno mijenjamo atmosferu i ambijent postavljajući se na terenu u teške, izazovne uvjete, koji počinju odstupati od uobičajenih pravila.
- Jasna opredijeljenost: odavno je za nama fotografiranje po sistemu “što vidimo to i fotografirano”. Kod fotografa i fotografkinja koji su uspjeli napraviti preokret, jasno su definirani fotografski žanrovi koji ih interesiraju, gdje najbolje osjećaju prijenos emocije i konteksta fotografijom. Postajemo svjesni i činjenice kako za dobru fotografiju ponekad treba strpljenja i vremena.
Rad s mentorom za bolji kreativni napredak
Preokret u fotografskom stvaralaštvu je ogroman korak naprijed. Otvara se cijela paleta novih mogućnosti, traženja i eksperimentiranja fotografijom. Ovdje također može pomoći rad s mentorom, pogotovo kada nam se, iz nekog razloga, sviđa njegov prepoznatljiv stil, korištenje motiva, kompozicija i tehnike koje koristiti u fotografskom stvaralaštvu. Tražite mentora koji može s vama obrađivati fotografske žanrove koji vas zanimaju.
5. Specijalizacija i traženje uskog interesa
- Spoja znanja i interesa: u ovoj fazi iza nas je nekoliko godina intenzivnog bavljenja fotografijom. Većina fotografa i fotografkinja odavno suvereno koristi na najbolji mogući način svoju fotografsku opremu. U estetskom i svakom drugom smislu polako dosižu svoj puni potencijal.
- Specijalizacija: ona se dešava kada autor ili autorica shvaća da ne može i ne želi fotografirati sve. Donosi se svjesna odluka o fokusiranju na jednu ili dvije fotografske teme. To može biti mješavina komercijalnog i kreativnog fotografskog stvaranja. No isto tako ne mora se nužno skrenuti u komercijalizaciju, već se može nastaviti s osobnim kreativnim razvojem s tendencijom umjetničkog stvaranja.
- Redukcija fotografske opreme: odabirom ili specijalizacijom, točno znamo što nam je potrebno, a što je višak fotografske opreme. Istina je, kako se tehnologija mijenja, htjeli ili ne, moramo u nekoj mjeri pratiti i te promjene.
- Edukacija unutar odabrane specijalizacije: razne su mogućnosti gdje se autorska fotografija može komercijalno koristiti. Svako komercijalno ili ako hoćete, profesionalno, fotografiranje ima svoje zakonitosti. One postoje jer dokazano najbolje funkcioniraju na tržištu ili naručitelj insistira na određenoj estetici. Na ovo fotograf i fotografkinja moraju biti spremni i moraju udovoljiti tim zahtjevima. Kao i svagdje, tako i u komercijalnoj fotografiji, postoje trendovi, koji su dužeg ili kraćeg trajanja. No ona osnovna pravila, koja će se uvijek koristiti potrebno je jako dobro usvojiti. Za lakši i brži put, postoje specijalizirani tečajevi fotografije, koji vam štede vrijeme, smanjuju troškove i brže osposobljavaju za ulazak na tržište.
6. Povratak osnovama (regresija ili maturacija?)
- Ponovno otkrivanje osnova: ovo bi se moglo nazvati zadnjom općom razvojnom fazom u jednom dugogodišnjem fotografskom radu. Povratak osnovama, kao što su: tekstura, oblik, svjetlo i sjena, boja… na prvi pogled može djelovati kao nazadovanje (regresija). No zapravo se radi o povratku temeljima radi komparacije i boljeg korištenja u daljnjem fotografskom radu. Iz tog razloga možemo govoriti o zrelosti (maturaciji) autora ili autorice.
- Oprema postaje alat: nakon godina komercijalnog rada i natjecanja na tržištu ili fotografskog kreativnog napredovanja, javlja se zasićenje digitalnim savršenstvom. Tehnologija izlazi iz fokusa, a oprema ponovno postaje samo “običan” alat.
- Fotografski “mazohizam”: u ovoj fazi namjerno ostavljamo po strani vrhunsku fotografsku opremu i okrećemo se nekoj starijoj ili već zaboravljenoj opremi. “Zabijanjem” opreme u potpunu bazičnu varijantu svjesno testiramo vlastite granice u teškim uvjetima, dokazujući da fotografiju čini autor ili autorica, njihovo oko i hvatanje odlučujućeg trenutka, a ne najbolja oprema.
7. Umjetnički identitet (autentičnost)
- Prepoznatljivost: naracija, konzistentnost i estetika su daleko iznad tehnikalija. Ovo je razvojna faza koju dobar dio autora ili autorica nikada ne postignu, iako se bave fotografijom desetljećima. Kroz svo to vrijeme stvarali su odlične, zanimljive, tehnički savršene fotografije, ali nisu razvili svoj “potpis” bez potpisa.
- Umjetnost i fotografija: ako ikada dosegnemo umjetnički identitet naših fotografija, sigurno više nije važno promatranje kroz razinu digitalnog šuma na visokim ISO vrijednostima, veličinu senzora ili maksimalni otvor blende na objektivu. Stil je kod takvih autora i autorica toliko definiran i zreo da ga publika prepoznaje i zna tko je stvorio fotografiju. Pravila se sada krše svjesno, s jasnim umjetničkim i narativnim ciljem.
Ako ste prepoznali svoj fotografski put i želite riješiti prepreke na koje ste naišli, prijavite se na individualni tečaj fotografije “Osnove fotografije 1” za brzo i jednostavno savladavanje “tehničkih” tema i naučite prva dva kreativna načina fotografiranja.
Savladali ste osnove i želite naučiti više, brže i jednostavnije o estetici fotografije, kompoziciji i osnovna fotografska pravila, vrijeme je za doći na individualni tečaj fotografije “Osnove fotografije 2”.
